Alcuni ballerini diventano coreografi quando le loro carriere sul palco si chiudono.
Molte opere teatrali, spettacoli di Broadway e film non potevano essere completati senza il lavoro di un coreografo. Questi professionisti della danza lavorano dietro le quinte per creare e coordinare le complesse mosse dei ballerini. Eseguono audizioni per ballerini per parti, scelgono la musica e sovrintendono il costume design, l'illuminazione e altre caratteristiche degli spettacoli. Diventare un coreografo richiede amore per la danza e forti capacità di insegnamento. Un po 'di educazione formale nella danza è un vantaggio.
Formazione
I coreografi hanno in genere imparato la danza per molti anni, forse sin dalla più tenera età. Possono avere sfondi nel balletto, danza moderna, hip hop e jazz. Molti si iscrivono a programmi di danza mentre sono al liceo e si allenano per carriere professionali di danza. Tuttavia, la carriera di un ballerino è relativamente breve a causa delle richieste fisiche; un ballerino potrebbe smettere di esibirsi nei suoi 30. Questo è quando alcuni ballerini compiono il passaggio alla coreografia.
Formazione
Anche se non richiesto, la laurea di primo livello o master in danza può migliorare le prospettive di carriera di un coreografo. Più che i programmi di ballo universitari e universitari 70 sono accreditati dall'Associazione nazionale delle scuole di danza, secondo l'US Bureau of Labor Statistics. I datori di lavoro, come le compagnie di danza o di arti dello spettacolo, possono preferire assumere coreografi con solide basi educative sia nella danza che nella coreografia.
Creatività
Un coreografo è molto creativo e questa abilità si sviluppa di solito sin dalla giovane età. Come giovane ballerina, devi interpretare la musica e coordinare il tuo corpo in una serie di movimenti fluidi che si sincronizzano con la musica. Tu affina la tua creatività nel corso degli anni imparando molti stili di danza. Da questo repertorio acquisito, inizi a sviluppare i tuoi passi. Questa creatività continua come coreografa mentre sviluppi le mosse di ballo da molti stili di danza.
LEADERSHIP
Hai bisogno di capacità di leadership come coreografo. Sei responsabile della selezione dei ballerini giusti, insegnando loro le mosse per molte ore e giorni, perfezionando i passi di danza durante le prove e coordinando i costumi, gli oggetti scenici e la musica - il tutto entro un certo periodo di tempo. I ballerini ti guarderanno per ricevere consigli e suggerimenti o venire da te con problemi, come dolori ai piedi o malattie. Come leader, devi affrontare questi problemi e essere ancora pronto il giorno dello spettacolo.
